天是感伤的,灰蒙蒙的天空,潮湿的空气,心情也随之柔软而阴沉,淅沥沥的雨声,形成一道墙,将尘嚣的世俗隔离,留下孤零零的我,一个感性的存在。

　　聆听汪峰《雨天的回忆》,当然最好在下雨时,先沉淀下心情,前奏音效一响起,立即就将人抛入涟漪的心湖,回旋其中,随着钢琴伴奏营造的氛围,带着雨滴声,不断进入歌声勾起的意识流里,情感层次立体铺叠起来,渐入渐深,追忆起如逝水的流年。

　　法国文豪普鲁斯特曾以小说为追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，重现已逝去的岁月，从中抒发对故人与往事的无限怀念和难以排遣的惆怅,汪峰也以近乎意识流的方式表现了这首歌,从感情的记忆到意识底层灵魂的记忆,个人生命体验曾经的烙印,层层涌动翻腾而出,竟是如何也挥之不去的悲伤 !

　　我无法忘记童年小城的青石路

　　和祖母唱的古老的旋律

　　我无法忘记故乡秋末的麦地

　　和南方水柳摇摆的倩影

　　意识首先唤起的回忆,当然是美好的优先,回到无忧无虑的童年,有优美的景致,有慈爱的亲人,更少不了喜爱的音乐,回望来时路,不管童年过的如何,总是生命中不可抹杀的珍贵记忆,汪峰的童年是有愉快印象存在的,不论小城的青石路, 故乡秋末的麦地,或南方水柳摇摆的倩影,这些景致的天空所传达的情绪颜色都是湛蓝的,可称为湛蓝色的记忆。

　　我无法忘记那只廉价的吉他

　　和那件破旧的蓝色军装

　　我无法忘记那面红色的旗帜

　　和那条嚎叫的荒凉街道

　　意识流到青少年时,大概在80年初,印象似乎只剩下几件破落的物品,和带着惊恐的图景,给人落寞自闭孤独的感觉,令人想起了一首古诗: “青青子衿,悠悠我心,但为君故,沉吟至今”,而君安在哉? 没有人影了,心情呈现深蓝的忧郁,此时可称为深蓝色的记忆。

　　另外对照汪峰早期的一首歌《我在长大》,几乎就是前面两段童年与青少年的注解,更能体会歌词的真情实感:

　　《我在长大》

　　歌词第一段(童年):

　　在我出生的那个小镇 每个人都很温和善良

　　一条小河穿城而过 金色的水波像片麦浪

　　我常常在河边呆呆的幻想 做着一个孩子的白日梦

　　想象未来有许多颜色 感觉自己像鸟儿一样快乐

　　我在长大 我在长大

　　歌词第二段(青少年):

　　几年后妈妈把我带回城市

　　没有了小河也没有幻想 没有人陪我继续玩耍

　　天空灰蒙蒙的没有光芒 我看见父母大声的吵架

　　也看见朋友死在街上 我变得忧郁而且特别自闭

　　我恨这一切 我看不到希望

　　我在长大 我在长大

　　前面两段的铺陈,主要都在意识的层面,在意识底层的暗流,却也汨汨挟带着翻涌而来,“那个雨天的回忆/你就在紫色的雨中/轻轻地悄悄地离去” 这哀働的图象画面正在不断随着记忆的唤起而同时展现,灵魂深处不可碰触的痛楚正一层层被挖开,此时中段电吉他SOLO响起,从追忆中的意识流而来的所有情感,无法言喻的受到渲染, 就此破口倾泻……

　　我无法忘记那个一九八九的夏夜

　　和一九九九狂欢的人群

　　我无法忘记那场二零零八的灾难

　　和二零一一荒谬的悲剧

　　我无法忘记山顶弃儿的抽泣

　　小巷中孤独骑士的呻吟

　　我无法忘记远山行者的呼喊

　　和穷街放浪囚徒的悲鸣

　　逝水流年从青少年来到青年及至现在,映现了目睹过的,印象特别深刻的,被触动而烙印在意识中的事与人,从个人小我的印象升华为对大我群众的关怀与悲悯,1989年的天安门事件,1999年世纪末无心的狂欢,2008年汶川大地震,2011年温州高铁动车事故等等,这些都是汪峰创作歌手生涯中经历目睹且关怀过的,如曾为世纪末写过《再见二十世纪》,为川震亲赴赈灾唱赈灾歌曲,为动车事故哀悼,在音乐节里领着听众手指向天空默祷,为溅血的悲哀表现在作品里,这段是血红色的记忆。

　　而同时在这些时代烙印的背景下,更出现无数形单影只的个体, 他们有弃儿，有骑士，有行者，有囚徒，都是挣扎不屈的人们,有些也曾是汪峰早先作品出现过的, 如《边走边唱》里“像跪在塔里的一名囚徒的忏悔,像站在山顶的一个弃儿的嚎叫 ”,不管是具体有其人也好,诗意的象征性也罢, 都是烙印在汪峰心底而为之悲悯不已的。

　　可是我最无法忘记的

　　还是那个雨天的回忆

　　你就在紫色的雨中

　　轻轻地悄悄地离去

　　其实我最无法忘记的

　　还是那个雨天的回忆

　　我就在紫色的雨中

　　静静地深深地哭泣

　　这首歌的特色除了逝水流年的意识流推进外,更令人动容的是情感的反复递进与层层刨深,从快乐的童年,忧郁的青少年到悲悯的青壮年,这是意识层面的情感推进,而在意识底层的暗流,涌动着无可言喻的悲伤,更是递进而刨深。

　　歌词是这样表达:

　　我无法忘记……

　　可是我最无法忘记的……

　　其实我最无法忘记的……

　　最无法忘记的就是情感最深最痛的,是潜伏在意识底层的暗流里,在灵魂最黑暗最柔软处,不敢轻易碰触的,就是那个雨天的记忆,你在紫色的雨中离去,而我在紫色的雨中哭泣,你走了我哭了,在紫雨中,这里汪峰就用了隐晦的象征,也必须是隐晦的,因为本无可言喻,悲痛到悄然无声。

　　紫雨,成了整首歌的关键词,雨是紫色的,当然是一种象征性的诗词用法,可以有多种解释,甚至不用解释,不一定有特定意义,可以让人自己去揣摩体会,这里提供一些赏析,最简单如紫色代表忧伤忧郁,紫雨就是两人在忧伤中告别,甚至不告而別,从整体歌词分析,有代表蓝色的童年与青少年,代表红色的青壮年,整个生命的情感体验即成红蓝交织渲染的紫色,也有人说是血凝固后呈紫色, 汪峰曾在《无主之城》提到车子“驶过紫色的酸雨” ,这是有讽刺意味的不同用法,无论如何,它象征了一种氛围。

　　紫雨在原始摇滚的黑人灵歌里,有 "彼世" 的意思,指过逝的人前往的地方,后来引申成一种隐晦的象征,如美国全能摇滚歌手王子(Prince)的专辑《紫雨》, 是在他父亲自杀以及在老板的压力下面临失去自己的音乐梦想时所演绎出来,面对父亲死亡的悲痛悔恨,紫雨象征哀戚的泪水,心里说不出的黑暗等等, 汪峰后来曾推荐《紫雨》,点评时提到 “深入浅出地表达一个隐秘的主题，并且感人至深” 我想汪峰就是想在这首歌运用紫雨这个意象,表达生命体验经历的种种,积淀在心中后,交织汇聚成深切的隐痛,经过追忆幻化成紫雨,在灵魂深处的紫雨中望着牵挂不舍的身影悄然离去,暗自哀痛,而那个“你”又可以有一些汪峰具体经历的联想,不过在这里就让他悄然离去,哀之挽之,不要再去碰触吧 !

　　这首歌的好处就是能让人只要旋律一起,就不由自主地陷入一种思绪，文字和情感记忆会自然地联系着出现在脑海,把人带入一种人生的回忆，能让我们想起彼时彼景，给人以意境,充满了想象空间和画面感,如果说汪峰的《一百万吨的信念》是现实主义之作,那么这首就是超现实主义,如果说《地心》宛若古典音乐浪漫派的大气, 那么这首就犹如浪漫派的深沉,俄国古典音乐晚期浪漫派作曲大师拉赫玛尼诺夫,在他的自传式纪录片回忆录里说,回顾他的一生,是悲伤的丰收(the harvest of sorrow),片名直接翻译成悲歌,而这首《生无所求》专辑最后的一首歌,是个总结,是时光的咏叹,更是生命的悲歌。